【编者按】

　　2018年7月，长沙正式组建了一支由101人组成的新的社会阶层代表人士工作队伍(俗称“百人会”)，长沙市新的社会阶层人士工作掀开了崭新一页，开始了新的征程。

　　《自在星辰》追随“百人会"成员的身影，记录他们的言行，近距离感受他们的品位、格调，体会他们肩上的责任，见证他们的奋斗故事、传播他们的中国声音，展示他们真实、立体、全面、自在的新形象……

　　长沙市新的社会阶层 “百人会”系列稿件④：刘金铎

（长沙市新的社会阶层代表人士合影，刘金铎，第六排右五。）

　　星辰在线11月9日讯（星辰全媒体记者 李林）见过刘金铎瓷刻作品，你一定会被其所折服，那些细细密密的毛孔、发丝、眼角的泪或脸上的水珠，栩栩如生，惟妙惟肖。

　　热爱瓷刻的刘金铎，30多年来，以刀代笔瓷上素描，每幅作品都是他上亿次地不断敲击，于叮叮当当中，所创造出的不可思议的杰作。

　　以刀代笔来素描

　　刘金铎常年坐在一张大书桌前，桌上触手可及的是大小不一的錾子、锤子，以及光滑的瓷器。30多年的瓷刻经历，让他对以刀代笔的瓷上素描颇为熟练，“都有点不习惯用纸作画了”。

　　几把小小的錾刀是他为数不多的工具，在一阵阵叮叮当当中，瓷器上便能呈现出粗细深浅不一的线条，仿佛草纸上的随意勾勒，且多了几分立体的质感。

　　工作室里摆满了各种瓷刻作品，当中最吸引人的，无疑是一幅幅人物肖像。远看似一幅幅对焦精准的相片，近看能触摸到更多细节，毛孔、发丝清晰可见，神态生动丰满，让人怀疑自己的眼睛，忍不住用手触摸，方才确定所有的一切都是刻上去的。

（刘金铎身后的自刻像，看着像照片，其实是在瓷器上一刀一刀慢慢刻出来的。）

　　在刘金铎的自刻像里，他靠椅而坐，双手互相搭着，岁月在脸上留下了或深或浅的皱纹，而望向远方的眼睛里，却流露着一份谦逊的执著与清醒的宁静。自刻像是几年前的作品，如今刘金铎站在刻像前，没有太多变化，他把自己刻在了时光里，把艺术在瞬息的世界里，镌刻成永恒。

　　刘金铎的瓷刻艺术，对外有一个古朴的名字——宝庆瓷刻。宝庆是刘金铎老家邵阳地区的旧称，瓷刻源远流长，从清朝流传至今，已有140多年的历史。瓷刻本是宫廷高雅技艺，清末时因战乱，许多瓷刻艺人流向民间，为谋生计转而从事更接地气的“号碗”，即在碗底刻字，以区分各户人家的碗具，不至于让其在各种红白喜事的暂借中混淆。

　　刘金铎祖辈便是邵阳的号碗师傅，儿时耳濡目染，刘金铎也会在碗上刻刻划划，虽然没有章法，却沉浸在自己的快乐里，一玩就是半天。上学后，刘金铎接触了美术，迷恋于超写实素描，上世纪八十年代，20多岁的他，素描作品已经日臻成熟，能将人物肖像极为生动逼真地绘于纸端，神似照片。

（刘金铎瓷刻作品《海明威》。）

　　彼时，绘画是刘金铎的业余爱好，更多的时间，他为生活而奔波。一次偶然，他在邵阳建材城捡到一块大理石板，黑黑的，没有花纹，鬼使神差般，他在上面刻了一个有投影的球体，发现立体感很强烈。

　　在那个相对闭塞的小城，一道艺术的光芒透过缝隙照进刘金铎的世界。“当时纸上素描对我来说，已经没有太多突破，我就想挑战自己，以刀代笔来素描。”一个新天地在刘金铎眼前展现开来，从此一发不可收拾。

　　细致入微的游丝刀法

　　起初，刘金铎将圆规的尖脚拆卸下来，作为錾刻工具，在大理石上刻画。很快他便发现，大理石即便錾到底也是灰色的，层次不够丰富。

　　刘金铎琢磨着替代品，儿时号碗的经历在脑中一闪而过。“为何不用瓷器呢?胚为白色，釉为深色，正好可以根据錾刻的深浅来控制画面的层次!”兴奋的刘金铎，立即找来瓷器，却发现圆规由于硬度不够，根本奈何不了瓷器。

　　倔强的刘金铎不愿放弃，他跑到工厂，找来车床钻头，经过打磨后成为自制的錾刻工具，没想到效果还不错，以刀代笔的瓷上素描展现出独特的魅力，深深吸引着他。

（刘金铎瓷刻作品《流泪的奥巴马》。）

　　尽管有着不错的纸上素描经验，但如何在瓷器上把握錾刻的深浅、线条的走向等，如何完美表现画面，还是需要下一番功夫，刘金铎只能在不断地錾刻中找答案。

　　“那时候的作品特别粗糙，而且常常一刀不慎，毁掉整幅素描，家里堆积了很多失败的瓷器。”刘金铎回忆。

（除了人物肖像，刘金铎也会创作一些花鸟瓷刻作品。）

（刘金铎山水瓷刻作品。）

　　上世纪90年代，为更好地创作瓷刻作品，刘金铎赴湖南师范大学美术学院学习了3年的美术基础。从前独自摸索，彼时他发现，瓷刻有着源远流长的传统以及更广大的天地。2000年，刘金铎又追随传统瓷刻的发展轨迹，游历了大江南北，向民间艺人学习瓷刻技艺，遇上守口如瓶的师傅，他便买上一些作品，回家再仔细琢磨。

　　3年后，经过全面地学习，刘金铎对瓷刻创作有了自己的思路，开始潜心錾刻最艰难的人物肖像。“刻人物是走不得半点神的，因为不单单是造型，最重要的精神气质不能丢，要把人物刻画得有神特别难。”刘金铎说。

（左图为刘金铎瓷刻作品《沧桑》，右图为人物肖像原型。）

　　为此，在錾刻人物前，刘金铎往往会做诸多准备，刻名人肖像，便查阅众多资料，从文字到照片全面了解一个人的性格、经历等，刻身边的普通人，他便与对方坐下来，不断地沟通交流，同时观察对方的神态、面部特征，他相信，每个人都是独一无二的，最生动的素描建立在最细微的观察上。

　　当然，要在瓷器上创作细致入微的人物肖像，独特的刀法必不可少。多年的摸索，刘金铎自创了“游丝刀法”。“它不是固定的模式，是心、眼、手到位的细致配合，哪个部位该弹、该跳、该压、该转，都要把控好，整体节奏就像游丝般细微。”刘金铎说。

　　一幅作品上亿次敲击

　　绘画是加法的艺术，一支画笔在空白的纸张上添加色彩，而瓷刻是减法的艺术，一把刻刀在瓷器上一点点削减釉彩和瓷质，因而对于瓷刻来说，一刀误刻即意味着重头再来。

　　刘金铎坦言，每一次的创作都是一场劳心劳神的过程，“整个人的神经都绷着，很清醒，也很疲倦，停不下来”。一幅人物肖像素描，他坐下来慢慢錾刻，“叮叮当当”，一个小时几千次，半年下来，无数的敲击錾刻出成熟的作品。

（刘金铎瓷刻作品《泳坛之花》。）

　　很多人初次见到刘金铎的作品时，都惊讶于其丰富的立体感。刘金铎告诉星辰全媒体记者，照相机是单镜头，从一个角度去表现物体，而人是用双眼观察物体的，有两个角度聚焦，因此更深远，更有立体感，“对我来说，瓷刻就是还原肉眼看到的东西，一个人嘴角的笑是怎么样的，眼神里的悲伤或喜悦是怎么样的，甚至一滴水珠是怎么从脸上流下来的，这些东西都是立体的，可以用瓷刻艺术表现的”。

（刘金铎瓷刻作品《乔布斯》。）

　　2013年，刘金铎的作品《乔布斯像》在第十四届中国工艺美术大师作品暨国际艺术精品博览会上获得“百花杯”金奖。同年，作品《齐白石肖像》获得“中国工艺美术文化创意奖”银奖。2014年，刘金铎的作品《泳坛之花》在第十五届中国工艺美术大师作品展暨国际艺术精品博览会上获得“百花杯”金奖，同时入选联合国教科文组织艾琳·国际工艺精品奖……几十年的潜心錾刻，为他赢得了数不清的荣誉，宝庆瓷刻这一非物质文化遗产在他手中，被传承发扬到极致。

　　如今的刘金铎，依然深爱着瓷刻艺术，几乎手不离錾子和瓷器，瓷刻俨然已经成为他生活中的一部分，在敲敲打打中，创造艺术与生活的匠心。

（未来，刘金铎计划创作一组关于潇湘八景的瓷刻作品。）

　　刘金铎不会止步，他正谋划着，以醴陵陶瓷为基础，以宝庆瓷刻为技艺，创作一组关于潇湘八景的瓷刻作品。

　　“潇湘八景既是意境深远的绘画作品，当中所提的诗词也饱含着湖湘文化的精髓，诗中有画，画中有诗，可以说是艺术的巅峰，而瓷器几乎是中国的象征，那结合宝庆瓷刻，我相信会是一件了不起的事。”

　　刘金铎说，这一次，他想让湖湘文化再次迎来辉煌，甚至走向世界。

（刘金铎（右）与星辰全媒体记者合影。）

　　自在星辰原创报道 第一百六十八期

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　　监制：何乐 黄超

　　文/李林 图/受访者供图  编/陈宇 校/罗罗君