星辰在线1月3日讯（星辰全媒体记者 边润鹏）古琴，千百年来一直是中国古代文人、士大夫手中爱不释手的器物。到了近现代，却逐渐受排挤成为“边缘文化”，大部分人不知道古琴为何物，形状如何，何等声音，怎样弹奏，还有很多人将古琴与古筝混淆。余下知道古琴的人群，一部分人则认为古琴“难学、易忘、不中听”，“听不懂”。

　　出身民乐制作世家的苏恭本，却选择在喧嚣的太平街造一所古琴雅居，用另一种方式，传达了对古琴的心意与爱意。

（苏恭本弹古琴  图片皆由受访者提供）

　　一 琴之所起

　　走在太平街上，穿过“太平里”几个大字下的古朴怀旧小门，左转，拾阶而上，走到一间古色古香的房子。

　　苏姑娘端坐案前，一张古琴，双手轻抚琴弦，那琴声悦耳之极，她的手指随琴而摆，时而缓慢，时而如流水般潺潺而下。那琴弦像是她的内心，通过琴弦，似乎可以感受到她的心情，有种说不出的美好。

　　这是第一次与苏恭本相见，在她的亦本琴角。

　　苏恭本出身民乐制作世家，在湘出生长大，父亲是民乐制作大师，她从小就耳濡目染诸多乐器，但对古琴情有独钟，这一吸引，便成了一生挚爱。

　　古琴，是中国最古老的弹拨乐器之一，亦称瑶琴、七弦琴、玉琴。自古属于高雅音乐，在古代是四艺之首，通常在宫廷、贵族和士大夫阶层广受欢迎。但因其音乐风格属于淡静、幽静、恬静等静态的美，其文化又与中国的哲学思想、审美思想进行了完美的结合，需要深刻感悟，学之不易，坚持更不易。

　　古人亦说古琴“难学、易忘、不中听”，“无人听”。到近现代，古琴文化在很长的时间里一直遭受冷落，受西方文化的排挤逐渐成为“边缘文化”。而如今人们在这个现代化的社会中，接受传统文化熏陶的十分少，对于古琴文化这样一个处于“边缘文化”的“旧文化”，更是不甚了解。

　　苏恭本也向星辰全媒体记者隐含提到这样一个现象，“很多人将古筝与古琴混淆。”更不用说了解古琴蕴含的四千年中国历史和文化。

　　她自幼随父学琴，后在“九嶷派”古琴家杨青先生门下学艺，由此开始专习古琴之路。古琴自南宋末年以来，逐渐形成了众多的琴派，一度繁盛，派系兴旺，名家云集。但时代变迁，朝代更迭，中国社会的变革与动荡，加之上个世纪六七十年代的打击，古琴文化发展徘徊在低谷，其传承也出现了断层现象。

　　由于一些古琴传人和音乐人士的努力和拯救，上个世纪九十年代末至今，古琴文化的传承和发展开始有所转机。但不可否认的是，古琴文化成为“边缘文化”的现状，而古琴琴派众多，但各琴派的传人寥寥无几，并都年岁已高，且真正专职古琴的只有少数。相较其他乐器，在各大院校专业中，古琴专业也少之又少。

　　2014年苏恭本从北京回到长沙，选择在喧嚣的太平街开了亦本琴角，除了技艺授课外，她更热衷传统文化，尤其是古琴文化的传承推广。“本身是古琴文化喜爱者，也想让更多的人了解，中国最古老、最传统、神奇的一种乐器。”苏恭本缓缓说道。

　　对古琴，她是钟情，一开始学琴也并非为某一目的去学。“像你说的什么高考加分，并没有，只是喜欢。”苏恭本道。

　　若非机缘巧合，她更可能是，闲暇时光，煮酒清茶，落座抚琴，如白居易《夜琴》中“自弄还自罢，亦不要人听。”她心中也从未有走艺术路线的想法。

　　苏恭本大学毕业于中国传媒大学，从毕业到回长沙，十多年在北京，当时也与几个朋友开了一家文化服务型公司，也有几家文化传媒公司。2014年，她回长沙谈项目，机缘巧合之下，她开始走上了另一条道路。

　　当时她正好碰上太平里招企业入驻，本打算只是作为北京公司的一个接待点，按她的意思说，主要是与人喝喝茶，聊聊天。十几年的古琴学艺，她早已与古琴形影不离，“都抱着古琴睡觉，你说呢?”苏恭本笑了笑。她把古琴摆放在案前，畅快怡然之时便和琴弹乐，而有第一张琴后，慢慢的有了第二张琴，第三张琴……

　　“既然喜欢，为什么不做这个呢?”她的朋友看出了她对古琴的喜爱与执着，纷纷劝她，她也有了这个打算。“无意之中做古琴，只是好玩。”苏恭本笑了笑。

　　她所说的“好玩”，是喜爱，是传承。古琴，讲究传承，几千年来，“琴、棋、书、画”之所以源远流长，博大精深，其原因在于后人不断继承前人的技法、思想和文化并再传承。中国传统中叩头敬茶、拜师学艺的背后更多的是薪火相传，与古琴家杨青学琴后，又拜古琴家乔珊门下学艺让她越发有这种想法。

　　每年她都会举办十几场规模不等的公益活动，并不定时邀请一些优秀的老师来分享琴、禅、茶、画、花、香等各方面的知识。而古琴，是其中的常规。

　　“我觉得她好，愿意教给人，让人来学，也愿意影响更多人。”这是她一开始的想法，现在也是。

（亦本琴角中的苏恭本）

　　二 一往情深

　　学古琴之难，在于初学古琴时，由于指法繁难，名师不易，常会觉得难以入门，弹得“不中听”，枯燥无味，往往会半途而废。

　　苏恭本离不开琴，每出远门超过一周，她一定会背上她最钟爱的那把琴。“一天不练琴就手痒。”似乎就是这样一种不可分离的喜爱，她和琴融合在了一起。她从来不会觉得古琴枯燥，难以坚持，琴声一起，她就忘我陶醉在古琴的意境之中。

　　相较于过去学古琴，购琴买谱，种种都成问题。现在自学古琴的条件已经大大改善，也有一些人逐渐开始接触古琴，但与这些因一时兴趣爱好而学古琴的人不同，“跟师傅学习，不存在玩一玩”，苏恭本学古琴技法、乐学、律学、传承方式、历史、哲学、思想，一学就是十几年，并也愿意一直学下去。

　　从小潜移默化的学习，苏恭本对古琴文化和这种传统生活方式有着发乎内心的喜欢。她十岁开始学琴，十八岁开始喝茶，到现在，抚琴、弈棋、书法、绘画，插花、斟酒、泡茶、香道、篆刻等，苏恭本皆会，并都融入在她的琴角里，为之推广。

　　在中国传统文化中，琴、棋、书、画、诗、酒、花、茶，被誉为人生八大雅事。所谓善琴者通达从容，书中也早有记载。唐朝薛易简《琴诀》也有说，“琴为之乐，可以观风教，可以摄心魂，可以辨喜怒，可以悦情思，可以静神虑，可以壮胆勇，可以绝尘俗，可以格鬼神，此琴之善者也。”

　　这也是苏恭本所说的，“我觉得它好。”她也希望把这种“好”传给更多人。

　　几年前，她曾与一些朋友在湖南做传统文化教育，但囿于当时环境的限制，且当时传统文化教育趋于理论性，她觉得有点形而上学，于是顺势而为退了出来。

　　而今，她独辟蹊径，用自己的方式，于城市之中布置一处古琴雅居，并将日常物质生活与琴、茶、画、书等传统文化精髓融为一体，再传承推广。

　　“只有用起来，(传统文化)它才是‘活’的。”苏恭本道。“而这种生活，可以让人找到自己。”

　　苏恭本向星辰全媒体记者解释，“这个时代，很多人不知道他的生活本质是什么?可能学别人，学国外，但学来学去却忘了自己。当一个人连自己都不认识时，你觉得他们能做好什么?”

　　“几千年来，老祖宗一直都在教我们怎么去生活。如抚琴、插花、挂画、焚香、点茶等古代文人生活雅事，很平常，但每一门背后都暗蕴中国哲学、生活美学。”

　　苏恭本低眉顺目地一边沏茶一边说道，“当你有一门兴趣爱好，而它正好能让你在人生中不断成长，你的心会很安全，很有底。”

　　“你说是不是?”苏恭本笑着反问了星辰全媒体记者一句，看到点头后，苏恭本不禁莞尔，这种生活方式早已成为她的日常。

　　“就像这茶。”苏恭本端起一杯茶，微眯着眼在鼻端一嗅，嘴角露出微笑，转过杯口，小口吞咽品尝，接着不徐不疾地道：“虽然每个人喝都会有不同的感受，但无论哪一种，都会对你的心态产生好的影响。”

　　这种生活，这种钟情，让人忍不住多看她几眼。尤其是听其抚琴，委婉连绵，似高山流水，汩汩韵味顷刻间就能被带入意境，陶醉其中。

（苏恭本弹古琴）

　　三 真正的安静，来自于对古琴的忘我

　　每年有几个月的时间，苏恭本会待在扬州的古琴厂，在那里见证一把琴的诞生，仿佛见证挚友。一把好的琴，从选材、做坯子、上漆、到上弦、试音、调整、出品，至少要大半年时间。每一把琴都有自己的颜色、形态，都有属于自己的名字。这在古琴文化中有记载，如今她将它们逐渐现于人世。

　　抚琴、喝茶、插花、闻香，这是她的生活方式，自在悠然。苏恭本说她很喜欢玩，但她玩的花样与别人不同，她每年会策划一次“IN文化·同乐游”，邀请一些朋友，一些老师，一路上游山玩水的同时，给随行同伴教琴，教茶、花、香、禅，随喜自在。古琴，就是她教，她似乎在用另一种方式，经由内心的喜悦传达了对古琴的心意与爱意。“尽自己的所能，做自己想做的事情。而这件事能更好地去影响更多人，能正能量的传播。”

　　每每看她的朋友圈分享，都会被她淡然于心，优雅自在地生活所感染，也因为深爱，她愿意把自己感悟的所有美好，分享给大家，让更多人一起喜欢。

　　“把美好的东西分享给大家不是坏事。你不一定要学，看看也是好的，也许到了某一阶段你就会想学。”苏恭本笑道。

　　谈学古琴，一般来说，环境越安静越适合。太平街，应该是长沙古城保留原有街巷格局最完整的一条街，鱼骨状街区200年未变，全长375米，宽不过7米，遍地都是麻石路。但它是一条繁华的商业街。

　　商业街，自然离不开喧嚣。选择在闹市之中造一所古琴雅居，难免会受影响。

　　“为什么不可以呢，你心是静的，你的注意力在琴上，完全会忽略周边的事情，除非你的心不静。”顿了顿，苏恭本又解释道：“确实，很多像你一样说这里不适合教古琴，可能我是按照我的喜好来，我觉得在哪都一样。”

（亦本琴角墙上的各种款式古琴）

　　她敞开着琴角大门，墙上挂满了各式各样的古琴。这全是苏恭本喜爱的琴款，有伏羲式、仲尼式、神农式。她不怕知音难遇，也不在意来的谁。客人来不来，她都会焚香、泡茶、斟酒，旋即低头闭目，手指随琴而摆。

　　忽而，或悠然，或低沉，清如溅玉，颤若龙吟般的古琴声传来。这时，若有事，记得多呼唤几声。

　　自在星辰原创报道 第十八期

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　　记者：边润鹏